“何人不爱牡丹花，占断城中好物华。疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。”这是唐代诗人徐凝对牡丹的千般赞叹。暮春时节，群芳凋谢，牡丹独开，享尽春光，占断万物之风光，真不愧是“唯有牡丹真国色”。牡丹就像传说中的洛川神女一般，千娇百媚、千姿百态，放射出朝霞般的神奇。但是在藏品之上，暮春时节，牡丹并不孤单，它还有许多“伙伴”围绕在它身边，共同为人间带来美好的祝愿。

图一为清代咸丰时期的粉彩雉鸡牡丹纹碗，高14厘米，口径25厘米，底径13厘米，碗口外撇，深腹，弧壁，圈足。碗内通体施松石绿釉，碗外壁绘雉鸡牡丹图案，色彩鲜艳雅逸，画法精工绝伦。画面中心是一对雌雄雉鸡，在山石牡丹丛中寻食，身上的各色羽毛绒光如绢，绚烂夺目。周围的山石花草以粉红、藕荷、杏黄、淡黄、水绿等娇嫩颜色相衬托，直如一幅工笔花鸟画般美妙动人。粉彩用色艳而不俗，浓淡变化适宜。胎质坚实，釉色洁白。底书“大清咸丰年制”六字篆书款。据《白虎通》描述雉鸡为“不可诱之以食，慑之以威……守节死义，不当转移也”，堪比高洁之士的品性。雉鸡牡丹图象征着高风亮节与富贵吉祥。

图二为元代凤穿牡丹纹铜镜，直径28.2厘米，厚0.7厘米。此镜圆形，圆钮，中间一圈凸棱分内外两区。内区饰五只瑞兽，外区饰四只凤鸟，凤鸟神采奕奕，体态丰盈，羽翼丰满，展翅飞翔穿梭于牡丹花之间，意“凤穿牡丹”，亦称“凤喜牡丹”或“牡丹引凤”。

古代传说，凤为鸟中之王，牡丹为花中之王，寓意富贵。牡丹与凤结合，象征着美好、光明和幸福。元代铜镜纹饰大都为纪名号铭的素镜或简略的缠枝牡丹纹、云鹤纹、双鱼纹、双龙纹等，也有人物故事镜，且铜镜铸造大都较粗糙，少有精致品。此镜不仅纹饰细腻精致，构图饱满，立体感极强，且器形硕大厚重，铸造工艺精湛，纹饰繁复华美，寓意吉祥，包浆醇厚光润，实为罕见的精美之作，极为难得。

图三为明崇祯青花孔雀牡丹暗刻花卉纹笔筒，高20.7厘米，口径18.5厘米，直壁深腹，平底露胎，口径宽广，体量硕大，底部无釉处可见胎体，白皙滑腻，宛若婴儿肌肤。笔筒口沿及近足处分别暗刻缠枝花卉及变体海水纹一周，腹部主体以青花描绘孔雀牡丹图，两只孔雀一只当空飞舞，一只栖于石上，神态悠然，气度不凡。孔雀四周描绘朵朵盛开牡丹，其花朵饱满，枝叶繁茂，其中几枝牡丹花瓣还隐约向两侧分开，另有蝶虫穿梭于花间，洞石之下又生几许翠竹，平添意趣。孔雀牡丹图寓意“平步青云，锦上添花”。崇祯青花素以画风飘逸，色泽清雅闻名于世。此笔筒胎釉时代特征明显，青花发色清新亮丽，孔雀神态描绘栩栩如生，花叶渲染流畅自然，尤为可贵之处，在于其体量硕大，目前所见同类器，罕有出其右者，且整器状态完好，十分难得，颇值众藏家珍视。

图四为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师蒋蓉制作的蝶恋花牡丹壶，长18厘米，宽11厘米，高13厘米，壶身通体施黑釉，以牡丹的花朵作为壶身，花朵饱满，似在欲放未放之际，片片花瓣，团聚向上，充满生机活力；壶盖则在花蕊侧瓣开出嵌盖，使花朵整体天衣无缝，一只欲停欲飞的蝴蝶，点缀其上，既是装饰，又成为壶之盖钮。生活的情趣，大自然的美丽，与紫砂壶的实用性，完全融为一体，巧妙的构思，令人拍案叫绝。牡丹壶花朵底部，则是以多片肥壮的牡丹绿叶相衬，壶嘴以叶片团卷而成，自然、贴切，又以牡丹枝干盘曲成壶把，曲线富有弹性活力，叶茎、叶脉清晰，线条舒展流畅，如玉雕般的质感，映衬牡丹之花的富丽堂皇。蝴蝶代表美好的事物，牡丹花则象征着富贵、追求，两者在一起表达出追逐美好的寓意。两者结合，精美绝伦。