“古琴”一词最早出现在《诗经》。《诗经·关雎》就有“窈窕淑女，琴瑟友之”的诗句，讲述了一位男子喜欢一名女子，以琴会友，借音乐博得了女孩欢心的故事。由此可见，从那时起，抚琴而歌就已经成为一种寄托情感的方式，是沟通感情的途径。

《凤求凰》中“一弦一追寻，一曲为一人”的爱情故事被人吟诵了几千年，是古琴经典曲目。《凤求凰》是汉代著名文人司马相如为求爱卓文君所作的古琴曲，司马相如以这一首琴曲，深深地打动了卓文君，使得卓文君深夜相访，两人一起私奔到成都，成为一段千古佳话。司马相如用琴声来表达对卓文君的爱慕，人们也通过琴声来表达感情，所以古琴琴声中有人们所赋予的“情”。

苏东坡在《琴书》中所道：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”因为琴声不在匣中，也不在指上，而是在心中。古琴想表达的不是“声”，而是“情”。这便是“未成曲调先有情”。古琴的“情”不仅仅是爱情，也可以是表达孤寂之情的“将何谓幽独，赖此北窗琴”；也可以是表达不得重用知音难寻的“知音少，弦断有谁听”；也可以是描写岁月静好的“妻子好合，如鼓琴瑟……”从琴曲中，我们可以更深刻地感受到古人对人生的坎坷，世间悲欢离合由衷地发出的感慨。

更进一步来讲，古琴的“情”不仅仅表现在弦上，更在于韵，在于心，在于与人和自然的融合与共鸣，通过古琴音乐，可以达到“共情”的目的。所以古琴曲的“情”一般都寄托在“自然”之中。自然是表达情义的媒介，常被古人假借，隐喻于古琴曲之中，无论是凌霜傲雪、高洁的梅花，还是层峦叠嶂的高山，浩荡无涯的流水，又或是成群结队浩浩荡荡的大雁，都是古人表达感情的媒介。古人将“情”藏进自然里，透过古琴曲来展现“情”。正如白居易所说“正声感元化，天地清沉沉”，古琴虽然只是一种乐器，但它能够成为“八音之首”，甚至成为中华文明的象征，不仅仅是因为它的演奏技法和音色的独特，更是因为它有着人们所赋予它的情感，又融入于自然，回到自然，也能走进人的“情”里。

人间的悲欢离合、世事的感慨、家乡的思念、爱情的一往情深，这些独特的“情”在古琴曲中赋予了特殊的意义，所以古琴曲把这些“情”通过独特的演奏手法深入人心展现，通过古琴的琴声找到与人的，与心的，与自然的共鸣，在生活与自然的交融中形成自己独特的韵味。

古琴“近人声，通人意”，所以不管是君子之“德”或是世间千百种“情”，都能在古琴中体现得淋漓尽致。所以古琴音乐是一种媒介，可以连接天地，连接人与自然，连接人与人。通过古琴，我们也可以窥见古人对“德”的追求与对“情”的感慨。“初听不识曲中意，再听已是曲终人。”这便是中国古琴艺术的魅力。

（指导老师 黄丽冬）