要了解历史，要看懂戏曲故事，要明白生旦净末丑的人物设定……长久以来，在许多年轻人的认知里，戏曲是门槛很高的艺术。在现代文化的冲击下，传统戏曲艺术的传播也受到了影响。

作为艺术与文化的特殊载体，近年来，戏曲却处于受众老龄化、人才不断流失的境地。但短视频平台的兴起为戏曲带来了新的传播途径，直播更为其带来新机遇，戏曲行业借“云端”建立起与观众互动的新渠道。

戏曲也能这样看

近日，由长治市上党梆子剧团展演的传统经典移植剧《白蛇传》在潞州剧院精彩上演，长治市电视台融媒体平台线上直播公共频道进行现场直播，吸引了不少戏迷在抖音号等平台观看。市民曾可也是其中一员，作为一名初入职场的“95后”，在繁忙的工作之余，她时常在抖音平台观看各类戏曲直播。“白蛇传是我从小看到大的电视剧，演绎成戏曲我还没看过，觉得很新奇。我对我们漳州的芗剧也很感兴趣，在线上直播好像比较少，期待有更多的芗剧演员可以走直播这条路，让更多人了解芗剧、喜爱芗剧。” 市民曾可说。

直播还可以有什么？近年来，戏曲直播内容不仅限于演绎作品，不少戏曲工作者还致力科普艺术知识，把重点放在寻求专业性和娱乐性之间的平衡上，他们演示戏曲如何发声、展示妆发如何产生，用受众喜闻乐见的形式讲述戏曲背后的历史故事。譬如在央视戏曲频道的“戏乐汇”直播中，在精彩的演唱之余，“云扮戏”环节锦上添花，观众可以在这个环节了解表演者的妆容是怎么来的，而“点曲”环节更是让直播气氛达到高潮。

当然，直播仅仅是戏曲艺术走上“云端”的其中一种方式。福建芳华越剧院曾登陆“云中剧院”，让一出出经典越剧折子戏轮番亮相“云端”；广东粤剧院也曾在疫情期间转战线上，推出“线上春班”“粤剧在线小游戏”等系列线上活动；不少戏曲院团也遴选优质经典剧目，通过公众号等多个平台发布，收获戏迷们一致点赞。在漳州从事非遗文化传承工作的刘老师表示，芗剧传统戏目前受众在中老年人，但是近几年芗剧现代戏《谷文昌》《李林》等受到越来越多年轻人的关注，在非物质文化遗产进校园、进军营的推动下，借助“云端”，芗剧等非遗传承队伍在壮大，传播力度也在加强。

以数字化推动传播

中国传统戏曲是中国文化智慧的结晶，是整个民族精神的体现，是民族审美意识的凝聚。只有在积极有效的传播下，戏曲才能在文化竞争中提升形象力。

在业内人士看来，戏曲要不断尝试全新的方式，不能困在剧院里。在今天的后戏台时代，聚焦自己的特点，结合碎片化传播的特点进行内容创新，是传统戏曲艺术在短视频平台上传播的必经之路。利用短视频“记录生活”的特点，创造贴近年轻人审美习惯的接地气的作品，有助于扩大潜在受众群，呼唤下一代的中华传统文化自觉。

在“国潮风”走红的当下，不少年轻人成了国风的忠实粉丝，生在互联网时代的他们是戏曲传播的最佳代言人，这启发戏曲工作者要深度拥抱数字技术。业内人士指出，以数字化方式推动传承传播，是正式开启这片未知场域的“金钥匙”，要紧紧抓住5G这个重大技术风口机遇，组建国家级5G数字戏曲实验室，对戏曲的“唱念做打、手眼身法步”进行全维度完整记录，并通过逻辑算法网罗讯息，形成戏曲知识图谱，搭建数字戏曲基因库，将孪生技术、混合现实技术向虚拟人物、数字戏曲机器人应用展开研发。此外，还可以利用5G技术挖掘戏曲特质，用数字方式推动“互动式体验戏曲”以及“共享式数字戏曲平台”，让更多人喜欢戏曲。

☉本报记者 王心如 文/图