一爿画室，藏身漳州市青少年宫内，便发挥着课堂延续的功能。因为不是周末，没有学生辅导，周毅铭便“独乐乐”在这一隅小天地，静静作画。
午后的阳光温柔地洒向画室门口正对的那张宽大的画案。远远看去，案上氤氲着一派如梦如幻的紫蓝色调。忽觉客至，周毅铭放下笔，从画案后走出来，笑脸相迎。
好奇心驱使记者打量那幅正创作的国画。摊开的宣纸几乎占据了整张画案。究竟画的啥？但见风铃状的花朵成串绽放，挤挤挨挨布满枝头。“这画的是新浦路蓝花楹。”随着答案揭晓，记者恍然大悟：君不见，初夏蓝花楹盛开，新浦路两旁就“诗意”成了蓝紫色的花海。若要表现此遒丽之景，大尺幅的兼工带写无疑是上佳之选。付之小品画，则气势弱矣。
沏上一壶茶，周毅铭打开了话匣子。茶香氤氲中，周毅铭以茶杯为例，坦言再普通的一只茶杯，当孩子从中发现了美、领略了美，它即具美育功能。“美育不仅存在艺术作品中，更贯穿于我们的日常生活。”在他看来，一些学校将美育窄化为术科教育是不对的，“重技巧轻素养、重比赛轻普及等问题，还较为突出”。
“蔡元培1917年就提出了‘以美育代宗教’说，认为美育应是自由的、进步的、普及的。一个世纪前的理念，至今也不过时。然而，我们实实在在又落实了多少呢？”周毅铭一番感慨顿时让记者肃然起敬。反思无疑是为师者可贵的品行。
周毅铭有一些头衔：福建美术家协会理事，漳州市中学美术周毅铭名师工作室领衔人，漳州市美术家协会副秘书长兼教育委员会主任，漳州市美术教学研究会会长……他最引以为豪的还是这个——福建省特级教师。他长期在漳州三中执教，荣获正高级教师职称，最近刚从教岗退休。于他而言，美术是一生的志业，心之所向，身负传承之责。
美之伊始 立志笃行
1964年出生的周毅铭自幼性耽书画。其父周锦松是画家，擅水墨花鸟。受家学熏陶，加之中学阶段获得李修煜、林育培、方颂青等老师悉心指点，周毅铭很早就崭露头角。在漳州一中读书，他的素描作品曾获福建省第五届中小学美展一等奖。据时任漳州一中美术老师李威介绍，那幅作品打破了当时漳州一中学生在省级获奖的纪录。
“那时，我们以求学为乐，老师以从教为荣。师生间的关系很融洽、很纯粹。”周毅铭说在这样的氛围里，梦想播下的种子一直在发芽，既有毛姆写的“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”，也有宋祖英唱的“长大后我就成了你”。
报考师范美术院校，成为一名美术教师。理想在一点点靠近——上世纪80年代初，周毅铭考入集美师专美术系。其间，他主攻国画，受教于林金定、李福星等老师，技法获得全面的磨砺。当然，校主陈嘉庚的“诚毅”校训也深深影响着他。“诚者，以诚待人；毅者，毅以处事。合起来就是做老实人、说老实话、办老实事。”
“诚毅”二字无疑贯穿了周毅铭的执教生涯。1985年，从师范专业毕业的周毅铭被分配到漳州三中任美术教师。意气风发的他在学校创建起美术兴趣小组，吸引大批校内外美术爱好者加入，逐渐带出浓郁的校园美术氛围。翌年，漳州三中荣获全省美术教研先进单位称号。
周毅铭注重调动学生的学习热情，并以明晰的教学思路和尽职尽责的教学态度，给学生以正面的成长力量。言传身教、春风化雨，许多学生由此爱上美术，步入艺术殿堂。
教坛耕耘，桃李芬芳。周毅铭培养了大批进入高等美术院校的学生，“尖子很多考上中央美术学院、中国美术学院等八大美院”。由此，其所带的美术艺考专业也成为学校的办学特色之一。此外，周毅铭指导学生创作的书画在国家级、省市级比赛中多次获一等奖。他编写的校本教材《漳州木版年画》也成为福建省精品校本教材。2000年，教育部授予周毅铭“全国艺术教育先进个人”称号；2010年，福建省人民政府授予周毅铭“福建省美术特级教师”荣誉。他是漳州市唯一一位美术学科获得省特级教师荣誉的教师。
美之传承 授人予渔
近些年，周毅铭将受美育的主体由学生转向教师。作为漳州市中学美术名师工作室领衔人、福建省首批基础教育培训专家，他送培送教远则奔赴新疆昌吉，近则本省、市的县、村。
“现实生活中总有一些糟糕的审美时不时让人目瞪口呆。事实上，中国是个缺少审美的国度吗？当然不是！”周毅铭说，美育要落地，要细水长流地融入学生生活，前提是授业教师的理念得落地，并持续提升审美素养。
送培送教之余，周毅铭还撰写多篇论文探讨现代美育的开展。“‘智育’本身被引进了‘标准化’考试，追求唯一正确答案甚至是唯一解答步骤，使学生的思维受到了禁锢。然而‘美育’是一门可以无限发散思维的学科，构建对未来世界的憧憬，进而感染了学生对‘课内知识’的多重理解。”周毅铭认为现代美育的有效途径之一，是充分利用社会资源，鼓励学生多走进博物馆、美术馆等文博场所。“比如欣赏一个文物，可以引发学生对历史背景的考究，地理位置的观测，人文景观的思考等。”
基于转变现实教育观念的想法，周毅铭致力推动民间美术进校园，完成了省级课题《漳州民间美术资源与多学科整合》。该课题引发了中小学教育对本土民间艺术的思考，并将其拓展为可利用的美术教育资源，教导学生珍视本土优秀民间美术；同时也强调教育应培养“完整的人”，让学生认识家乡，热爱家乡，做时代的主人，用全新的尺度衡量全面发展的教育理念。
美之寄兴 山水性灵
在画室做客当天，记者几番驻足于周毅铭的立轴山水画前，心底冉冉升起白云出岫、萧散淡泊的诗意。正如郭熙《林泉高致》所说的“山无烟云，如春无草”，周毅铭善于以云之虚景衬山水之实景。其状云的手法也多样，有线描法也有没骨法。
“我们讲一专多能嘛。”在交流中，周毅铭透露素描、油画等之前都曾涉猎，这些年创作精力倾注于国画，热衷对山水画的探索。
乍一看，林峦浑秀、草木华滋，带着隐者悠游林泉的闲适，遥遥呼应元四家笔底江南宁帖的古韵。细细端详，那些连绵且低矮的丘陵到底有别《富春山居图》里的山，而蕉丛、连家船等“线索”则有意无意地指向一个答案：家山毕竟是闽南。
如此一幅山水，亦古亦今、亦写意亦写实，颇见“杂家”之妙。周毅铭坦言自己虽取径前人笔法、趣味，但绝非食古不化，“我生于斯长于斯，闽南山山水水提供了无尽的创作源泉”。他追求此等造化：既要有纵的历史传承，也要有横的当代体验。
“画的过程其实也是重组。”按周毅铭的理解，国画不同于西画，透视方式就不同，“论画山，实际十公里外才能一览山的全貌，但画家在山脚下，就将山中、山顶都描摹出来了。这是国画的散点透视，或称感性透视。”周毅铭说在此基础上，近大远小、近实远虚、近重远淡、物与象穿插交织，通过墨色、线条的表现打破现实的秩序，赋予画面更宽广的想象空间。
“画画其实是偏个人的事。背景不同、角度不同，画就不同。阅历和阅读也会影响创作。”周毅铭表示，日常教学和生活经历塑造了他的书画艺术风格，显出他的情感与思考。
美之公益 推广美育
厦大美术系副教授黄培蓉曾评价周毅铭道：“他既是我们的良师益友，也是学习榜样。不管是专业成长、美术科研，还是对青年教师毫无保留的传帮带，他的奉献有目共睹。”
如今，步入耳顺之龄的周毅铭有自己清晰的定位——做美育的推广者，“我领衔的名师工作室仍在运作，我也愿意继续发挥余热”。未来，他打算更多参与校外的大众美育，加强艺术与设计的融合，在服务生活的同时，让更多人欣赏美、接纳美，培养美的鉴赏能力。
书画创作是“独乐乐”，美育推广是“众乐乐”。周毅铭很喜欢李商隐的这两句诗——永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。他倾慕诗意所表达的“进退平衡”：对入世的事业始终心存热望，对出世的超然永葆一份真诚。他的微信签名“舟夫”或许正暗藏这样的考量：入世则渡人，将学子送抵美的彼岸；出世则渡己，借此艺舟之楫航向水墨丹青的蓬莱瀛海。