时下，围炉煮茶走红网络，不少年轻人或自备茶具、或前往户外茶社，生火、煮茶、烤桔子……煮茶，是一种流传已久的茶艺技艺，当中国传统艺术煮茶成为新型社交方式时，秋冬的氛围感又增加了几分古色古香。围炉煮茶，煮的不仅仅是茶，也是一种岁月和心境沉淀后的慢慢融合。

好茶配好器，古人不但注重茶的品质，还极为看重茶器的相得益彰，从下列两件藏品中可见一斑。这是一件清代中期的紫檀雕树叶形茶则，为藏友私藏。茶则长约11厘米，以紫檀木整雕，皮壳光亮如漆。外形为一片树叶，内以阴刻画出叶脉，两侧卷起，凹凸起伏。局部有大小不一的孔洞，有如自然虫噬。整器做工精细，惟妙惟肖。既可当茶则，亦可作欣赏摆件。茶则作为茶具的一种，在唐代已经有了名分，其用途就是将茶从茶叶罐中舀出，然后倒入茶壶或茶盏中。陆羽在《茶经·四之器》记载“则，以海贝、蛎蛤之属，或以铜、铁、竹、匕、策之类”。茶则的方寸之美，在茶席间，亦成一件雅物。因为量取茶叶，供客人闻香、观赏茶样、催茶入主泡器都需要以茶则为载物，所以茶则的质感将直接影响人对茶叶品质的第一印象。

还有一件清代乾隆时期的紫砂绘芦雁纹六方茶罐，现藏于北京故宫博物院。此罐为宜兴窑出品，使用朱红色砂泥。茶罐高16.2厘米，口径4厘米，足径4.7厘米。罐体呈六方形，附伞形盖，盖顶置钮，盖、钮、足皆为六方形。斜弧腹、唇口、短颈、圈足。腹部六面绘通景芦雁纹，碧波粼粼的湖面上簇簇芦苇在微摇曳，一群大雁飞临水面，分别作飞、鸣、食、宿状。“飞”指生存的技能，“鸣”指情感的宣泄，“食”是维持生命的基本要求，“宿”是劳逸结合。古人寄托于芦雁身上的这种情感，实际上说的是人类的生存状态，反映出人的一种精神追求。整幅画面用细润的泥浆堆绘而成，画面微微凸起，富有立体感。芦雁纹是中国文人画常见的题材之一，宋徽宗时期就有芦雁纹的宫廷绘画，明清时被大量地运用在工艺美术的装饰上。宫廷紫砂使用泥浆堆绘芦雁纹比一般的绘画作品内敛含蓄，凸显出紫砂泥质的肌理之美，恬静雅致，意蕴悠长，散发出无尽的书卷气。

“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。”这样的场景，特别是在寒冬，尤使人心向往之。屋外雪压寒枝，炉内星火点点，窗边疏梅暗香，杯中茶香流转，再把玩几件这样雅趣的茶器，可谓快哉乐哉！